第一百二十三章，丹青之术（1 / 1）

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“小友，你可知丹青之术，乃是画道的根本，而画道可是一道映万道之大道。”

此言非虚，高端大气上档次的法门都是以观想图为载体，而只有涉及画道的画师，才能作画出观想图。

反正就是千言万语汇成一句话——跟我学丹青之术，跟我学画道。

“老友啊，不是我不想学，而是实在是没有时间和精力啊!”

丁廷岳颇有些无奈地解释，《灵珠咒》的诵读，《六翅天蝉观想图》的预习观摩，十余道地煞七十二术的法印，《深蓝，给老子加满》的修炼…………

贤者时间根本就不够用啊，为什么忍受吞吃大量丹药的胀痛强行突破晋升到法修七品阳神日游境界?

还不是为了增加那一些贤者时间，没有贤者时间的学习加持buff，这些够他学半辈子的!

吴丹青还是不死心，好不容易碰到一块“良才美玉”，三葬法师都为之心动的徒弟，着实不忍这画道在他这一代失传啊!

一直沉默不语，好似置身事外的灵独秀，也不忍好友如此头疼惆怅，于是开口提醒道：“以利诱之。”

此言一出，吴丹青仿佛茅塞顿开一般，一拍大腿，笑得好似一个孩子一般，只是那声音听得丁二少心中发颤。

“你不缺法门，也不缺低级资源。”

“但罡煞之气你肯定需要。”

“我有数瓶珍藏的乾铁罡气和坤铜煞气，不知小友你是否心动呢?”

………………

这可真的是魔鬼一般蛊惑十足的声音，吴道子毕竟也是中三品境界的法修，眼界和见识肯定是有的，知道修炼金山寺两大法门的弟子，需要的到底是什么东西。

乾铁和坤铜，两大罡煞之气!

近一个甲子之前，金山寺的佛爷们外出游历，寻得就是这两大罡煞之气，那场面可谓之壮观加壮烈。

佛爷出征，寸草不生!

“老友，你怎么能如此行事?”

“我丁廷岳又岂是这样的人?”

“古有陶渊明不为五斗米而折腰，今有我…………”

然鹅看到那两个精致的封气瓷瓶之后，咽了一下口水，露出那“丑恶的嘴脸”，恬不知耻地说道：“这几瓶可不够，得－加－钱。”

“你学多快，这东西就越多。”

“一言既出，驷马难追。”

“好!”

吴毫表示都特娘地看呆了，多少王公贵族、皇亲国戚、俊杰英才…………前来拜访，想要学习丹青之术的画道。

一个个都吃了闭门羹，而现在自己的爷爷那是求爷爷告奶奶地求着自己这位丁兄学习画道也就算了，竟然还往里面搭东西。

而且搭的还都是好东西，那封气瓷瓶里面装得可是珍贵无比的乾铁罡气和坤铜煞气，炼制上佳法器和绝世神兵，才会用到的罡煞之气。

如果要是让那些人知道的话，先是恨得牙齿格格作响的痒痒，然后仰天长啸着苍天不公。

“来，老友，我现在就可以，随时都在准备着。”

但这一次，主动权却掌握在吴丹青手中的，先是一场长篇大论，听得让人昏昏欲睡。

何为丹青?

丹指丹砂，青指青雘，这是两种可作颜料的矿物，绘画常用朱红色和青色两种颜色，故而丹青成为绘画艺术的代称!

画家也称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手，画工城为丹青师傅，不过画师则是被称之为丹青圣手。

“圣手?”

丁二少一下子联想到了妇科圣手，这特娘的还不如丹青妙手好听呢!

“画道之中墨分五色，分别是焦、重、浓、淡、清，在我看来人也是如此；

而我们这些修炼之人，恰恰就在这居中的浓色之上，更近一步可成为大修士，乃至于登临仙道，一生都将留下浓墨重彩的一笔，退后一步则只会归入清淡的凡人之流。”

“水墨之画?”

“是极，水与墨，黑与白，重意不重实且大量留白，看似作画实则是写画。”

吴丹青继续解释道，丁二少好像是搞明白了什么，大道法门注重的意象、意境，而不是那种表象上的文字。

语言、文字在特殊情况下，其表述、表达是多么的苍白无力!

一切尽在不言中!

故而观想图都是大能修炼者在“写”下自己的感悟与理解，而这一种“写”，恰恰是一种常人所看到的作画。

近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富…………

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之；

比如吴丹青所言的焦、重、浓、淡、清的基本五色，就和千颜万色之中的三原色——红、黄、蓝一样。

看着摆在桌子上的数副水墨画，丁二少感觉到一股水乳－交融，酣畅淋漓的艺术意蕴，仅仅只是将水、墨和宣纸此三物的属性特征很好地体现出来。

就比如这三副水墨画，一副水墨相调，出现干湿浓淡的层次；还有一副是水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果；而第三幅水墨画由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，也就是所谓的意象。

这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“绘画注重意境”的审美理想!

短短时间之内，就能看出其中的门门道道，吴丹青兴奋地拍手称快，又接着拓展那丹青之术的绘画六法：

其一为气韵生动是也，指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精的说法。

其二为骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有“骨力“，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。

其三为应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。

其四为随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。

其五为经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。

其六为传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。

“气韵生动，不必拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发其自身的主观情趣。也就是所谓的以形写神，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。”

丁廷岳侃侃而谈道，那一双眼睛是那么的具有悟性、充满了智慧与天赋，尤其是如此的空灵，这就是所谓的顿悟啊!

吴毫是目瞪狗呆，自己死记硬学多少年，也无法理解其中的奥妙，这才刚开始，就已经超过自己了?

靠，苍天不公啊，难道人与人之间的差距要大于人与猪之间的吗?

而吴丹青兴奋地浑身都在颤抖，水墨画道终于找到合适的传人了，君不见，愁得头发都白了，都想着再培育下一代了!

“对，水墨丹青之术讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。”

“还有就是要讲究骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，以及空白的布置和物体的气势。”

丁二少点了点头，表示赞同，他其实也了解一些国画的，可以说西洋画是“再现”的艺术，而中国画是“表现”的艺术。

它并不只是宣纸上的点染勾勒，要表现出“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。

意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨；技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想。

可以这么说，观想图大多都是水墨之画，当然也有很大一部分不是那种黑白两色的，不过进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，也被称为彩墨画，但其本质都是一样的。

那么问题来了，观想图和水墨画的关系，是不是鸡与蛋的关系?

究竟是先有的水墨画，还是先有的观想图?

这个追本溯源的问题，看似有趣，其实也挺无聊的，而此时，吴丹青这位老友取出文房四来。

笔能将墨的神韵最好的发挥出来，有三种毛笔，有桃太狼的狼尾狼毫制成的刚健硬毫毛笔，有擎羊的羊须羊毫制成的柔软软毫毛笔，最后一只是用许多奇珍异兽的毛发制成的兼毫毛笔。

啧啧啧，三只不同的毛笔，散发着的气息比那青云笛还要浓厚，定是高阶法器无疑，甚至很可能是法宝。

吴老友可真的是财大气粗啊!

其墨，黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感，而一般的墨是寒色的暗墨，让由五墨构成的有寒感。

但眼下桌子上的三副水墨画会使人有温感，没有感觉它的调子灰暗，使人有一种介于寒热之间的温感。

纸自然是宣纸，它像绢织物一样，适合于画工笔画，桌子上共有两种宣纸：

一种是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，适合写意画的生宣。

而另一种是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘的熟宣。

砚台看上去，十分细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀，没有残渣，看上去就知道是非常名贵的砚。

工欲善其事，必先利其器!

“小友，我先示范一遍，能领悟多少，就看你的本事了!”

吴丹青起身说道，吴毫是满脸震惊，爷爷已经很长时间没有作画了，今天竟然破了例；不过让他更震惊的是，怎么还有一个闭目假寐的，多少人想看都看不到，你竟然还闭眼?